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Futurismo: un movimento artistico tutto italiano
In un presente che sembra voglia dimenticare le proprie eccellenze passate e presenti, e quindi mettere a rischio quelle future, oggi voglio dedicare questo articolo ad una avanguardia tutta italiana: il futurismo. Questo per ricordare che, con qualche inciampo , ma con costanza e perseveranza, l‘intelligentia italiana è sempre stata ed è una delle più vive ed innovative d’Europa. Il futurismo nasce in Italia all’inizio del ‘900, in un periodo storico, come quello odierno, ricco di innovazioni tecniche che hanno cambiato in maniera indelebile la società europea; nei primi anni del’900 si diffonde, la radio, si illuminano le strade con i lampioni elettrici; i treni le autovetture e gli aeroplani…
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Essere artisti oggi: Intervista alla poetessa Letizia Cobaltini
La sfida che ogni artista deve affrontare consapevolmente, in qualsiasi epoca nasca, è quella di operare costruttivamente nella società in cui vive. Mai come oggi tale sfida è attuale. In una società in cui l’intellettuale è visto con sospetto e in cui il populismo, nella sua accezione più bieca, fa da padrone, essere artista e uomo di cultura è una sfida ancora più dura che in passato. Per questo ho pensato di creare una rubrica in cui si incontrano autori che giornalmente accettano con coraggio tale confronto e cercano delle risposte. La prima intervista è dedicata a Letizia Cobaltini, (Bari 1961), pseudonimo dietro cui si cela un’autrice autodidatta che si…
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Il simposio, la poesia e il Talos di Ruvo.
“Ancora più che il pane, l’uomo desidera la compagnia” Madre Teresa di Calcutta Sin dalle epoche più remote il mangiare ed il bere sono legati non solo ad una necessità fisiologica ma anche ad un rituale sociale. Questo cambia nel tempo e a secondo della cultura e religione a cui si appartiene, ma costante rimane l’affermazione che è spesso a tavola che si prendono le più importanti decisioni politiche ed economiche. In una delle epoche in cui la cultura aveva in Europa un ruolo centrale nella vita sociale e politica, l’epoca della Grecia antica, al mangiare e sopratutto al bere si associava anche una delle espressioni culturali più alte: quella…
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Incontro con l’illustratrice Gemma Capdevila
Grazie alla rassegna “Intorno ai libri”, promossa da ZonaEffe al Castello di Bisceglie ho avuto la fortuna di poter partecipare al workshop della giovane illustratrice Gemma Capdevila Nata a Barcellona nel 1988, dove attualmente vive e lavora, Gemma ha frequentato i primi corsi all’Accademia di Jordi Aligué dall’età di 6 anni. Sempre nella città catalana, nel 2009, ha conseguito il diploma in illustrazione presso la Escola Llotja, per poi proseguire i suoi studi nella prestigiosa Escola Eina. Nel 2011 si specializza in pubblicazioni per bambini e nel 2015 si diploma in Belle Arti all’Università di Barcellona. Nel corso del workshop è stato possibile conoscere meglio questa artista che con molta…
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Gli impressionisti: rivoluzionari pittori della luce
La rivoluzione artistica condotta dagli impressionisti, cambiò radicalmente il modo di fare arte con l'uso di nuovi soggetti, inquadrature fotografiche, uso della legge del contrasto dei colori, pennellate evidenti e corpose.
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Renè Gruau: il maestro della femminilità
Illustratore di moda e grande maestro contemporaneo, Renè Gruau (1909-2004), ha ancora molto da insegnare. Ciò che caratterizza la sua arte è l’uso quasi esclusivo dei colori primari puri, stesi sul foglio con precise e sicure pennellate. Gruau ha la capacità di comunicare nelle sue opere non solo con il segno tracciato ma anche con i suoi vuoti. Spesso i volti delle sue donne non hanno un contorno, ma ci vengono raccontati tramite l’accenno di una bocca o di due occhi sbarazzini o con un sapiente uso dello sfondo che ci lascia immaginare e fantasticare sulla donna rappresentata. Infatti le donne di Gruau ci trasmettono proprio questo “quel non so…
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L’arte come ricerca della perfezione
La passione per l’arte e quella per la scienza hanno segnato profondamente la mia vita. Ho avuto la fortuna di approfondire all’università entrambi questi amori e sono arrivata alla conclusione di essere affascinata in realtà dal filo conduttore che li unisce: la perfezione. Ma se la natura è perfetta in tutte le sue manifestazioni e la scienza è quindi meraviglia e rispetto di fronte a dei meccanismi perfetti, l’arte è invece l’anelito dell’uomo alla perfezione. L’uomo cerca di arrivare alla perfezione. Forse nel rinascimento più maturo ha anche raggiunto l’equilibrio, la pienezza di qualcosa che era perfetto nella sua totalità, niente si può togliere ne aggiungere ad un quadro di…
